2º Ziperona Fest

Dia 30 de novembro Brasília contou com um evento eletrizante. Realizado no Polivalente, o 2º Ziperona Fest não deixou a desejar. O primeiro show iniciou às 20h19, e já havia um público bom, apesar da chuva que impediu muita gente de chegar mais cedo.
A Molécula Tônica abriu o evento. É uma banda de ska super divertida e incrementada. O sax, o trompete e o trombone compõem o som, todo mundo mexeu os pezinhos ao som dos metais.
As músicas têm temas variados, experiências do cotidiano, amor, coisas que o público com certeza se identificou. Música só com instrumental também fez parte do repertório.
Os covers fizeram sucesso: Superman do Goldfinger, Hell do Squirrel Nut Zippers (o preferido da banda) e A message to you Rudy dos Specials. O público agitou bastante com essas músicas.

A idade dos integrantes é muito variada também. Vai desde 15 anos, o vocalista, até 26 anos, o trompetista. É legal porque dá um espaço para criar uma diversidade de público.
João, o saxofonista, conta que aprendeu a tocar por causa da banda e há apenas dois meses. No final desse ano completam dois anos de existência, e com certeza ainda virão muitos mais dois anos pela frente. Bandas boas de ska estão em falta na cidade, com certeza a Molécula Tônica vai crescer bastante. Guardem esse nome.
Sem Fim foi a próxima a se apresentar. O setlist foi com as músicas novas do EP que lançaram lá no evento.
O som é denso, rápido. Era notável que o público estava curtindo a banda. Porém deu a impressão que o tempo do show foi curto, eles podiam ter tocado também músicas do outro EP.
Logo depois foi a vez do show do Casa 7. Rolaram até gritinhos do público feminino quando eles subiram no palco. Elas seguravam mini cartazes, era o dia do aniversário de um dos guitarristas da banda.
Os garotos são enérgicos. Pulam o tempo todo, não ficam parados tocando, a atitude no palco é muito bacana. E complementa o som pesado e regado a solos de guitarra.
O título de uma música da Promessa resumiu a apresentação deles na noite: foi um “Abalo Sísmico”! Apesar de não possuírem CD lançado, o público mostrou conhecer as letras. O que não faltou foi gente cantando junto. Ao contrário dos outros shows, o público ficou mais na frente do palco, estavam bem à vontade.
O sucesso das músicas da banda é devido à internet. O vocalista comentou sobre isso durante o show, disse que hoje todos têm acesso ao som que eles fazem graças a esse recurso. A internet democratiza a cena musical, todo mundo tem o seu espaço para divulgação.
Cárdia veio com a emoção. A banda toca um hardcore pesado entupido de sentimento. Dá para sentir isso pelas feições do vocalista durante o show.
O público estava super animado. Pularam, fizeram airguitar, cantaram as letras... A banda tocou também os primeiros sucessos, como “Pretérito Imperfeito”. Foi um show completo, sem espaço para reclamações.
E finalmente começou a grande atração da noite, a banda curitibana Sugar Kane. O show foi muito melhor do que o esperado. Dez anos na estrada não é para qualquer um. A cena musical está cada vez maior, há muita renovação musical. Manter-se na ativa por tanto tempo é para privilegiados de um som digno.

Capilé resume o sucesso da banda na palavra persistência. Vini diz que continuam tanto tempo juntos por não saberem fazer outra coisa. Mas a verdade é que a energia que o Sugar Kane passa durante o show mostra que a banda tem garra, um ingrediente fundamental para seguir na estrada do Rock. O curioso é que Vini vive em um universo paralelo durante os primeiros dias da semana. Ele tem família e é dentista. Nos finais de semana vira rockeiro de uma mega banda do underground hardcore brasileiro. É o único do grupo que não mora definitivamente em SP.

Depois do show Capilé e Vini responderam algumas perguntinhas:

O nome do CD de vocês novo, o D.E.M.O, é muito fera. Da onde veio essa idéia do nome?
Capilé: Na verdade a idéia veio do Vini. A gente tava pensando sobre o nome do cd. A gente queria alguma coisa que ao mesmo tempo representasse o nosso recomeço com uma demo, já que a banda parou um ano.
Vini: Parou e mudou de formação, virou outra banda.
Capilé: É, e a gente tinha o lance de tipo falar, porra, que a gente vai fazer agora? Qual vai ser o nome do disco? Era muito importante isso. Então começamos a associar várias coisas. Era D.E.M.O de demo, diabo, e de diversão esquizofrênica para mentes ociosas.
Vini: É o emo do capeta! (risos)
Capilé: (risos) Acabou felizmente saindo muito bem com o conceito do disco.

E o que motivou vocês a voltarem depois de um ano de banda parada?
Capilé: Acho que principalmente a gente ter ficado um ano parado. Ter voltado a ter uma vida que não era do rock deixou a gente muito mais louco do que quando a gente estava dentro do rock. Não tem como conviver longe disso.
Vini: Nós aqui, pensa que rockeiro é doidão, não imagina como é muito mais louco, muito mais esquizofrênico, você não ser doidão. (risos)

E tendo como referência a cena underground do Paraná. Vocês acham que é muito diferente de Brasília?
Capilé: Não, na verdade eu acho que Brasília é muito parecida com Curitiba, a cidade de onde a gente veio. Tipo, tem um lado das bandas acreditarem muito mais no som. Curitibano tem esse lado que nem Brasiliense de dar a vida a banda. É a segunda vez que a gente toca aqui e todas as vezes foram muito boas. Acho que não tem muita diferença, as bandas são muito boas também. Eu acho que independente do lugar que você vai no Brasil sempre existe uma galera que é muito parecida... Não muda tanto de uma cidade pra outra.
Vini: Na verdade a internet destruiu todas as distâncias. Então você pode ir para qualquer lugar, que sempre vai ter uma pessoa ou outra que gosta do teu som, conhece pelo menos o teu som assim... E isso é importante pra gente porque a mensagem que a gente acredita está chegando na galera. Pô, e Brasília chegou de uma maneira muito grande pra gente. Ter 300 pessoas no show já é irado, é mais do que a gente esperava.

E é só acessar o flickr do Ruído para ver mais fotos do evento!

Vontade: único pré-requisito para se tornar produtor

Ter coragem é o mínimo necessário para enfrentar a empreitada de abrir uma produtora de shows independente. Os eventos não são financeiramente vantajosos, mas a sensação de fazê-los dar certo é o vício. O que move esse ramo é a vontade, é o amor. Entra nele quem gosta de música e quem tem a cabeça no lugar para dar a volta por cima no prejuízo.

“A gente faz por amor mesmo, por vontade de divulgar as bandas, ou fica inventando estratagemas pra sair no zero a zero no evento. A gente faz porque gosta, pelos novos contatos que surgem, porque a gente sabe que ainda tem muito a aprender também.” São palavras da jovem produtora Jacqueline Bittencourt. Ela tem 21 anos e cursa Artes Plásticas na Unb.
Sua primeira produtora foi a “Esteria”, que funcionou como uma escola de produção de eventos. Hoje ela faz parte da Footsteps, que já é maior, mesmo sendo da cena independente.
A cidade teve uma agitação cultural muito forte anos anos 80, Jacque, como é conhecida, sentia falta disso. E esse foi um motivo a mais para ela ter vontade de fazer parte do ramo.
As produtoras que Jacque participou já trouxeram bandas de outros estados para Brasília. Ela diz que "lucrar mesmo com show local, especificamente, é quase impossível".
A cada dia que passa mais jovens têm vontade de produzir shows, o interesse pelo assunto é bastante crescente. A entrevista com a Jacque nos ajuda a ter uma noção de como funciona esse mundo.

A primeira produtora que você participou foi a Esteria. De onde veio a vontade de abrir uma produtora de bandas e eventos?
Eu e minha irmã mais nova, Mariana, sempre acompanhamos a trajetória do nosso pai o ajudando nos vários trabalhos que ele já teve. Entre esses trabalhos os que a gente mais curtia eram a loja de música, a escola de música e suas épocas de DJ e produtor. Eu acho que a vontade, procurando uma origem remota, veio daí.
Um dia a Mariana começou a ouvir e comentar sobre as bandas independentes de hardcore da cidade, que eu já não ouvia tocar desde 2000, na época dos festivais da Prótons no Sesc. A iniciativa veio totalmente dela. Começou a me mostrar as bandas, conhecer e me apresentar os músicos, e um dia sugeriu de fazermos um evento com bandas pra comemorar o aniversário de uma amiga dela. Foi a “Festa da Fifi”, em setembro de 2005, que reuniu bandas locais. Com essa festa a gente começou a aprender a contratar som, local, tentar patrocínio, divulgar, todas essas coisas.
Acho que a Esteria foi um marco legal. Só meninas, e na sua maioria menores de idade, que conseguiram fazer acontecer alguns bons eventos. Acho que as pessoas pensaram depois disso: “se elas conseguem, a gente consegue também”.
Quais foram os maiores obstáculos na hora de abrir uma produtora com pessoas tão jovens e sem muito capital?
Ser levado a sério pelas pessoas que contratamos era um obstáculo. O primeiro evento, a Festa da Fifi, quase não aconteceu por um descrédito dos donos do salão do evento, que acharam que não ia rolar. No segundo, a Esteria Fest, o cara do som chegou horas atrasado.
A Esteria já não existe mais. Por que não deu certo? A falta de experiência foi o que mais pesou?
A Esteria funcionou como um workshop, uma escola mesmo para produção de eventos. Não dá pra tirar o mérito dela, ela nos deu a experiência necessária pra continuar. A gente só se separou por diferença de interesses mesmo.
Atualmente você participa da Footsteps, que apesar de ser da cena underground já era uma produtora maior que a Esteria. Como foi a sensação de receber o convite para participar dela?
Foi muito legal. Nós três pensamos bem diferente, mas entramos em acordo com bastante tranqüilidade. Acho que muitos bons frutos ainda virão da Footsteps.
Hoje em dia quais são as maiores dificuldades dentro desse universo?
O mais complicado em Brasília, em matéria de produção é espaço. São poucas casas, algumas outras com acordos de bilheteria que não valem à pena. Espaços públicos são mais difíceis e burocráticos de conseguir, e ainda não alcançamos o know-how necessário pra aprovar projetos junto ao governo. Fazer eventos em locais centrais, numa cidade planejada é complicado. Achar um lugar acessível ao público, que não incomode os vizinhos e seja financeiramente viável de produzir é o maior desafio.

Como é conciliar a vida corrida do mundo universitário com a produtora?
Fazer eventos em época de avaliações e provas nem pensar, né? Mas a impressão que me dá é que quem trabalha com isso tem uma inquietação inerente. Todo mundo é super multimídia: um estuda jornalismo, tem banda, faz cursos a tarde e produz; o outro trabalha, estuda musica e produz, já cheguei a trabalhar em dois lugares e estudar, acho que me ocupar assim é uma maneira de acompanhar a agilidade do surgimento de idéias novas na minha cuca.
Qual foi a sensação quando trouxe pela primeira vez uma banda de outro estado?
A primeira banda que ajudamos a trazer foi o Envydust, de São Paulo, num show do Ian da Reverso, no qual a Esteria entrou como apoio. É muito legal mesmo, trocar idéias com alguém do mesmo universo musical, mas de outra cidade. Nesse caso então, a sintonia foi muito bacana, os meninos da banda se deram super bem com a produção, e foi ainda mais divertido. Foi bacana também por gostarmos do som deles bastante.
O público ganha muito com esses shows, que não são muito caros e sempre são divertidos. Mas e os produtores, têm um retorno financeiro considerável?
Bem, shows só com bandas locais são muito difíceis de não dar prejuízo. O número de pessoas que prestigiam não é sempre suficiente pra se cobrir todos os gastos. Os shows com banda de fora dão certo retorno, mas ele não é grande, se for pensar no trabalho que dá, na gasolina, recepção da banda etc. Também o público vai ficando cada vez mais exigente a cada show, querem um bom show, com boa estrutura, ingresso e local acessível. Acho que essa é uma característica do público de Brasília, ser crítico. Isso é muito bom, mas com o passar do tempo pode voltar a enfraquecer o número de manifestações desse tipo na cidade, se as pessoas não prestigiarem o trabalho. A gente vai vendo isso acontecer e vai se desdobrando pra divulgar melhor, manter a qualidade, gastando menos dinheiro. É bem complicado.
As produtoras independentes vêm movimentando muito a cena musical de Brasília. Hoje muitos jovens estão criando coragem para esse tipo de empreendimento, e é até considerável o número de produtoras menores que já existem. A que você atribui esse sucesso que acabou virando a maior fonte de entretenimento da cena underground da cidade?
A vontade de sair do ócio mesmo, de ver acontecer. E eu acho isso muito lindo, essa força de vontade, é quase sei lá, um resgate ideológico daquele lance do “faça você mesmo”. Dá pra ver isso na galera que produz shows, no pessoal que monta bandas, que faz artesanalmente seus próprios CDs, no pessoal que produz roupas, acessórios, nas iniciativas das rádios livres na internet, zineiros e blogueiros, de fazer o próprio negócio e próprio marketing. Acho que a internet é muito responsável pela reunião de toda essa produção cultural, e eu espero que tenha muito mais por vir daí.

Diversão Esquizofrênica para Mentes Ociosas

Um som sincero, com energia e que faz qualquer um começar a se mexer enlouquecidamente. São aspectos que fazem parte do que ecoa dos instrumentos do Sugar Kane.

Juntos desde 1997 e com seis CDs na bagagem, Sugar Kane é uma banda concisa e madura da cena independente. Seus álbuns são resultado de um trabalho bem feito, boas gravações, contribuindo para que a banda caísse na graça do país. Suas canções tornaram-se verdadeiros clássicos do punk rock e hardcore nacional.

As letras têm mensagem e qualidade. O realismo presente faz com que o público se identifique. Dá vontade de tocar airguitar a todo o momento e de cantar mesmo sem saber a letra. É um “feeling” que a Sugar Kane passa e que a diferencia de uma banda bacaninha para algo realmente promissor.

Já dividiram o palco com várias bandas importantes do cenário musical: Raimundos, Garage Fuzz, Dead Fish, Shelter (EUA), Down by Law, Lagwagon (EUA) e No Fun at All (Suécia).
Vieram em 2007 a todo vapor e lançaram um novo CD, o “D.E.M.O”, Diversão Esquizofrênica para Mentes Ociosas. É o primeiro disco da banda distribuído para fora do underground. A banda continua com inovações, sempre tendo criatividade e trouxe firmeza pop nesse cd. É o Sugar Kane mantendo sua boa forma e buscando atingir cada vez mais um público maior. O disco está sendo bem aceito e é algo recompensador, já que há uma notória dificuldade de banda independente alcançar espaço na mídia brasileira, que é tendenciosa e busca um som direcionado.

Sugar Kane é a junção de qualidade musical com vigor e entusiasmo. O show divertido e cheio de intervenções é imperdível. A energia que eles passam os faz conquistar cada dia mais fãs e os deixa sempre no topo da disputa cada vez mais acirrada da cena alternativa.
E dia 30 de novembro o público brasiliense poderá assistir a esse show marcante. A produtora independente Ziperona é a responsável por trazer a banda paranaense Sugar Kane para a cidade.

A idéia de criar a produtora foi iniciada em março desse ano. Logo depois passou por um tempo de estruturação e em agosto estourou o 1º Ziperona Fest. O evento foi um sucesso. Foi um dos maiores públicos que a casa de shows já recebeu, só perdendo para eventos com bandas de renome nacionais. E contou apenas com bandas iniciantes, muitas no seu primeiro show.

A produtora já realizou outros eventos e mesmo com pouco tempo de existência é super atuante na cena fora do eixo da cidade. “Nosso ideal é, com o nosso crescimento, conseguir ajudar e dar espaço a todo tipo de produção cultural da cidade. Valorizar a produção local como um todo.” diz Akira, integrante da Ziperona.

O interessante é que a idade dos integrantes da produtora não passa de 20 anos. E mesmo sendo muito novos, fazem funcionar e dar certo tudo o que produzem. Todos são estudantes e conciliam a vida corrida do mundo universitário com a Ziperona.

Trazer uma banda de fora é um passo a frente para eles, mas com certeza será dado sem tropeçar. Sugar Kane não vem a Brasília há muito tempo, os fãs estão sentindo falta. A banda é destaque no underground. E nem precisa ouvir uma música para ter vontade de assistir um show, basta ver uma foto qualquer da banda ao vivo que a curiosidade chega ao teto. Com certeza o evento vai ser um arraso, público e produtora vão ter muito o que comemorar.

2º Ziperona Fest, sexta-feira, dia 30 de novembro a partir das 18h, no CEF Polivalente (914 Sul). Além de Sugar Kane lançando o novo CD D.E.M.O, o evento contará com a presença das bandas Molécula Tônica, Sem Fim (lançando EP), Casa 7 (lançando DVD), Promessa e Cárdia. Ingressos: R$ 10,00 (antecipados) e R$ 15,00 (no local).

Glam Rock

Som pesado com glitter e energia. Essa mistura também conta com a performance inesquecível do vocalista no palco. Durante o show o público notavelmente não consegue ficar parado, nem que seja só batendo os pézinhos. Johnny Suxxx and The Fucking Boys é a banda que tem todos esses elementos.
Já se apresentaram várias vezes em Brasília, em grandes festivais locais, como o Porão do Rock. Dessa vez o show foi no Blackout Bar, na 904 sul. Mesmo com palco e público menores Johnny Suxxx arrebentou. Os músicos sentem total liberdade no palco. Caem no chão, colocam guitarra pra cima, sobem no bumbo, enrolam os cabos no pescoço... Do início ao fim não falta agitação. A banda é um conjunto completo de som e imagem.
Eles são de Goiânia e têm um cd chamado Make Up and Dream. Não resisto em dar uma opinião aqui e digo que considero fantástico esse título. Também é uma brincadeira com o nome do primeiro Ep do Violins, outra banda goiana, Wake Up and Dream.
Cheguei mais cedo no local do show para entrevistar a banda após a passagem de som, mas a viagem de Goiânia para Brasília atrasou e eles não foram. Então deixei para entrevistá-los depois do show. Na maior cara de pau arrasto a banda para trás da van que os trouxeram e faço as perguntas ali mesmo. Foi uma entrevista pequena, porém engraçadinha e descontraída. Para assistir é só clicar no play abaixo. No vídeo também é possível dar uma conferida em algumas partes do show.



Finalizo com uma palavra que define o que é a banda Johnny Suxxx and The Fucking Boys: INCENDIÁRIA!

http://www.myspace.com/johnnysuxxx
http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=44839
As fotos que bati do show estão disponíveis no flickr do Ruído. http://www.flickr.com/photos/rrruido

Brasília, Capital do rock?

Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Aborto Elétrico e Capital Inicial explodiram nos anos 80 e junto deu início a fama de que Brasília exporta astros do rock.
Brasília é uma grande mistura de culturas. Tem desde o Forró no Arena Futebol Clube, ao Hip Hop e festinhas eletrônicas no Conic, passando pelos shows alternativos na landscape. Não é só o público do rock que tem vez na cidade.
Hoje, de artista e louco todo mundo tem um pouco, por isso o número de bandas que surgem na cidade é cada vez maior. Não é difícil montar uma banda, a diversidade acaba sendo muito maior. Mas a qualidade fica um pouco a desejar...
Brasília já tem o grupo Batala representando o batuque afro-brasileiro, a banda Pé de Cerrado que toca ritmos regionais, o grupo carnavalesco Pacotão, a banda Banduirá representando o pop e inúmeros intérpretes de MPB que se encontram nos barzinhos da cidade.
O cenário alternativo está pegando fogo! Existem muitas bandas em alta que são figurinhas carimbadas nos shows dos finais de semana. É garantida a presença de bandas como Ilustra que vem com o hardcore e o screamo, ADI com powerpop e Móveis Coloniais de Acaju com a sua mistura peculiar de estilos, formando uma feijoada búlgara!
Muitas bandas estão fazendo shows fora da cidade. A banda Lafusa tocou recentemente em Belém e São Paulo com todo o seu sentimentalismo da MPB misturado com a batida mais pesada do rock. Lucy and the Popsonics vem com o diferencial de possuir apenas dois integrantes e a Lucy, que é a bateria eletrônica. O resultado é um som eletro-punk-moderninho. Eles tocam freqüentemente em São Paulo, já tocaram no Jornal da Mtv e estão com shows marcados em Portugal. As letras existenciais do Superquadra junto com um toque pós-adolescente os renderam uma matéria de meia página na Rolling Stone. E Bois de Gerião que junto com o seu estilo ska completam 13 anos de banda, juntam diversas gerações em seus shows.
No final das contas é tudo rock! A cada ano que passa só aumentam as chances de uma banda daqui se destacar no cenário nacional. Brasília foi e continua sendo a capital do rock!

Charme no Batuque

Tum pá tum tum tum pá. É assim que o regente vai ensaiando o grupo Batala (lê-se Batalá). Em Brasília o grupo teve início em 2003, mas foi criado originalmente na França, em 1997.
Iniciado por um baiano, chamado Giba Gonçalves, aos poucos o Batala foi ganhando o mundo. Hoje o grupo também existe na Inglaterra, Bélgica e País de Gales. O responsável por criá-lo em Brasília foi Paulo Garcia. E foi com Paulo que o grupo ganhou um diferencial, é formado apenas por mulheres. Segundo ele o som tirado pelas mulheres tem maior musicalidade, porque as batidas são menos agressivas.
São mais de 70 percursionistas que dão vida à batucada do Batala. O grupo procura divulgar a cultura afro-brasileira. O samba-reggae das meninas vai incendiando de vibração por onde passa.
Entrevistei a Nayara Batista, integrante do grupo e representante na área da comunicação social, mas problemas técnicos ocorreram e a entrevista acabou sendo perdida. Restaram-me três perguntas e respostas, as transcrevi e as coloquei logo abaixo.

Da onde vem o investimento para os ensaios, figurinos e instrumentos do grupo?
Na verdade o grupo não tem apoio. Hoje em dia somos uma associação. Nós não temos nenhum apoio governamental, nem patrocínio, nem nada... Somos um grupo sem fins lucrativos. Cobramos um cachê por apresentação, tudo nosso é pago com esse cachê. E ninguém recebe nada para tocar e nem para ensinar. Esse dinheiro que a gente recebe é investido em tudo que o grupo precise. A banda se auto-sustenta com o cachê das apresentações.

O grupo já se apresentou no exterior, na televisão... E para participar do Batala basta ter força de vontade e comparecer aos ensaios, não é preciso ter uma experiência musical. Como um grupo que está suscetível a tantas mudanças consegue ir para frente e dar tão certo?
É um trabalho muito intenso, muito grande. Nós temos várias equipes. Tentamos primeiro estruturar, montar uma organização para que as coisas não corram muito do nosso controle. Temos equipe de venda, de figurino, de comunicação, de produção, de oficinas... Então vamos criando as condições. Elas não precisam saber tocar, a gente oferece aulas de baqueta. Temos uma cede na 103 norte, onde damos aulas semanalmente. As próprias integrantes formam aquilo que chamamos de “multiplicadoras”, umas ensinam as outras. Então temos aula na semana e ensaio aqui no sábado. Há uma rotatividade muito grande, as pessoas saem muito, entram muito, ensaiamos bastante para assegurar a qualidade do grupo.

Quais são os próximos projetos do Batala?
Atualmente é a lavagem do Bonfim pra 2008. A lavagem é a maior festa de Salvador, depois do carnaval. Já tocamos lá duas vezes. Agora estamos nos preparando para janeiro do ano que vem. Temos um bloco lá que se chama Orishalá, ele busca divulgar a intolerância religiosa, a cultura afro... Para gente é uma honra enorme, nós somos a única banda fora do circuito baiano que tem um bloco em Salvador. Fazemos uma caminhada de 8 km andando e tocando sem parar. Estamos ensaiando bastante, e logo vão começar os ensaios no domingo, no eixão.


Para participar do grupo é simples, basta comparecer ao ensaio e procurar a Nayara. O ensaio oficial é realizado aos sábados de 10h às 13h, no gramado da Funarte. O único pré-requisito necessário é realmente querer fazer parte do grupo.

O vídeo abaixo é uma pequena série de fotos batidas durante o ensaio do grupo e com um trecho da música “Batala Hey”, que está no novo CD chamado Xiree. Para obter maiores informações do Batala acesse: www.batala.com.br

Aditive em Brasília!

A banda paulista Aditive começou em 2002 e desde então não parou mais. Esse ano lançou um novo cd, Ignição. O novo disco,“Ignição”, lançado este ano, teve ótima recepção e resultou no primeiro clipe da banda que pode ser visto na MTV.
O show em Brasília foi dia 11 de agosto e transbordou energia. Ninguém ficou parado. Bandas e público estavam tão à vontade que a todo momento fãs subiam no palco para cantar.
Tocaram músicas dos seus três cds, e mesmo as mais recentes e desconhecidas contagiaram a galera e todo mundo saiu do chão.
Para saber mais sobre o novo disco, formação atual, público, viagens e opiniões, confira a entrevista que fiz com a banda antes do show:




http://www.myspace.com/aditive
http://www.tramavirtual.com.br/aditive
http://www.fotolog.com/aditive